Kreativnachwuchs aus Deutschland gewinnt in drei Kategorien

Los Angeles / München – Adobe Systems hat die Gewinner der zehnten Adobe Design Achievement Awards (ADAA) bekanntgegeben. Der jährlich stattfindende Wettbewerb zeichnet die Kreativleistungen der talentiertesten und vielversprechendsten Nachwuchstalenten der ganzen Welt aus. Die Preise werden an angehende Grafikdesigner, Fotografen, Illustratoren, Bewegtbildgrafiker, Filmemacher, Entwickler und Computerkünstler verliehen. Der ADAA wurde erstmals 2001 ausgelobt. Seither haben fast 20.000 Studierende aus 52 Ländern ihre besten Werke eingereicht.

Gewinner aus Dortmund, Hamburg und Würzburg-Schweinfurt

Bei der gestrigen Preisverleihung waren die Gewinner von drei Kategorien aus Deutschland. Ausgezeichnet wurden Studierende aus Dortmund, Hamburg und Würzburg-Schweinfurt. Das Team um Marco Werner von der Fachhochschule Dortmund gewann in der Kategorie „Installation Design“ mit dem Projekt „Buchmesse 2009“. Im Rahmen der Buchmesse erstellten die Studierenden einen Stand der FH Dortmund, bestehend aus 3.500 Blanko-Büchern, um „Einzelstücke“ – 18 Buchunikate eines Studienprojekts – zu präsentieren. Auf diese Weise haben sie das Ausstellungsobjekt und das Thema der Messe geschickt miteinander verbunden. Den Preis für das beste Projekt in der Kategorie „Live Action“ erhielt Victor Aloji von der Hamburger Technischen Kunstschule mit seiner Einreichung „Ad against Child Sexual Abuse“. Mit seinem Video will er die Aufmerksamkeit für den Kampf gegen sexuellen Kindesmissbrauch erhöhen. Aus der Perspektive eines missbrauchten Kindes zeigt er, wie sich dessen Wahrnehmung der Umwelt ändert. Im Bereich Fotografie wurde Natalia Luzenko von der Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt für ihre Arbeit „To Wait and See” ausgezeichnet. In dieser spiegelt sich die Affinität der Studentin zu Tee wider, in dem zwischen den gezeigten Subjekten und dem Tee eine eigene Symbiose hergestellt wird.

„Die Adobe Design Achievement Awards ziehen die besten Nachwuchskreativen aus aller Welt an. Wir freuen uns, auf diese talentierten Studierenden aufmerksam machen zu dürfen,“ sagt Ann Lewnes, Senior Vice President Corporate Marketing bei Adobe.

Bereits zum zweiten Mal in Folge kooperiert Adobe mit Icograda (International Council of Graphic Design Associations), dem Weltverband für professionelles Kommunikationsdesign. Die Einreichungen werden hierdurch um Projekte von Studierenden aus dem Icograda Education Netzwerk ergänzt. Darüber hinaus ist es durch die Kooperation möglich, eine internationale Jury aus Design-Experten zusammenzustellen.

Die Gewinner im Überblick

Der bekannte Designer Stefan Bucher führte vergangenen Abend durch die Preisverleihung im Regal Cinemas Premiere House in Los Angeles, Kalifornien. Die Gewinner wurden in insgesamt 12 Kategorien ausgezeichnet:

Browser-basiertes Design: Tiago Cabaco mit „Case Study: Kalvika“, Academy of Art University, USA

• Browser-basiertes Design: Tiago Cabaco mit „Case Study: Kalvika“, Academy of Art University, USA
• Nicht-Browser-basiertes Design: Anthony Mattox mit dem Projekt „Pulsus“, Maryland Institute College of Art, USA
• Application Development: Andrew Mahon und Zeke Shore mit ihrem Projekt „VoxPop”, Parsons The New School for Design, USA
• Mobile Design: Laura Bordin mit ihrer Arbeit „Heart Lift”, IUAV University of Venice, Italien
• Installation Design: Marco Werner und Team mit dem Projekt „Buchmesse 2009”, Fachhochschule DortmunAnimation: Napatsawan Chirayukool mit der Einreichung „What Makes Your Day?” von der Kingston University, Großbritannien
• Live Action: Victor Aloji für „Ad Against Child Sexual Abuse“, Hamburger Technische Kunstschule
• Motion Graphics: Edeline Bernal mit dem Projekt „29“, York University/Sheridan College, Kanada
• Illustration: Soonkyu Jang mit der Arbeit „World Championship 2010“, Dankook Universtiy, Südkorea
• Packaging: Linna Xu mit „Ilford Film”, York University/Sheridan College, Kanada
• Fotografie: Natalia Luzenko mit ihrer Arbeit „To Wait and See”, Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt
• Print Communications: Chiharu Tanaka mit „MONYO+MOJI”, Academy of Art University, Japan

Die Gewinnerprojekte sind unter www.adaagallery.com zu sehen. Zudem finden sich dort die Arbeiten der Finalisten 2010 sowie alle nominierten Einreichungen und Gewinner der vergangenen neun Jahre. Die Preisträger wurden von einer internationalen Expertenrunde ausgwählt. Kriterien der Jury waren dabei Originalität und Wirksamkeit in Bezug auf die Aussagen der Projekte sowie der professionelle Einsatz der Adobe Produkte in der entsprechenden Kategorie.

Zur Jury gehörten: Meg Barbour (USA), Geschäftsführerin und Produktionsleiterin von The Barbour Shop; Steve Cornwell (Australien), CEO von Cornwell Design; Diego Marini (Frankreich), Art Director und Grafik-Designer; Bruno Porto (Brasilien), Grafik-Designer, Dozent und Berater; Kevin Slavin (United States), Managing Director und Mitbegründer von Area/Code; Erik Spiekermann (Deutschland), Creative Director von Edenspiekermann und ehemaliger Botschafter für das Europäische Jahr der Kreativität und Innovation sowie Lawrence Zeegen, Leiter des Fachbereichs Kommunikations-Design an der Kingston University (Großbritannien).

Alle Einzelgewinner und Teams erhalten einen Geldpreis in Höhe von 3.000 US-Dollar, eine Sieger-Urkunde und Trophäe sowie eine Adobe® Creative Suite® 5 Master Collection (Einzelgewinner). Siegerteams können aus einer der folgenden Education-Versionen auswählen: Creative Suite 5 Design Premium, Creative Suite 5 Web Premium oder Creative Suite 5 Production Premium. Darüber hinaus erhalten die Einzelgewinner und Teamleiter die Chance, ein einjähriges Praktikum bei einem Designexperten zu absolvieren sowie die Mitgliedschaft in einem Icograda Youth Advisory Panel.

Eine Welt, viele Motive: Zur diesjährigen photokina entsteht der weltgrößte Photoglobus und sorgt im September mit rund sechs Metern Durchmessern für einen besonderen Blickfang auf der Köln-Messe. Durch die vielen eingereichten Bilder wird der Globus ein internationales Lebensgefühl präsentieren – festgehalten durch Momentaufnahmen.  Der Photoindustrie-Verband, die Prophoto GmbH und Samsung laden Hobbyfotografen auf www.photoglobus.de dazu ein, ihre besten Bilder hochzuladen und Teil des einmaligen Rekordversuchs zu werden.

Das süß lächelnde Kind, der imposante Eiffelturm oder das Segelschiff auf dem Meer: Die Welt bietet endlos viele Möglichkeiten für das perfekte Fotomotiv. Solche Momentaufnahmen werden für einen Rekordversuch gesammelt und auf dem weltgrößten Fotoglobus verewigt. Mit einem Durchmesser von sechs Metern soll so der einzigartige Blickfang der diesjährigen photokina, die vom 21.09. bis zum 26.09.2010 in Köln stattfindet, entstehen. Das Besondere dabei: Jeder kann ein Teil davon werden und sich mit eigenen Fotos auf der Weltkarte beteiligen.

My World: Die eigene Welt auf dem Photoglobus

“My World” lautet das Motto des Projektes der Prophoto GmbH und des Photoindustrie-Verbandes, dem auch Samsung angehört. Egal ob Landschaftsfoto, Porträt oder Schnappschuss: Jedes  Motiv wird Teil einer riesigen Collage. Mitmachen ist denkbar einfach: Es muss nur der eigenen Kreativität freien Lauf gelassen und die schönsten Bilder auf www.photoglobus.de hochgeladen werden. Dort können auch sämtliche bereits hochgeladenen Fotos bestaunt, bewertet und kommentiert werden. Darüber hinaus wird ein Maskottchen für den Photoglobus gesucht. Auch hier kann jeder ein Foto hochladen und zur Wahl stellen oder zwischen den bereits zur Abstimmung stehenden Kandidaten wählen. Unter allen Einsender werden Sachpreise im Wert von über 10.000 Euro verlost. Auch Samsungs Bildercommunity www.zoomin.de ruft ihre Mitglieder unter dem Motto “Ihr Urlaubsfoto auf dem Weg zum Weltrekord” zum Mitmachen am Rekordversuch auf. Bilder, die auf Zoomin eingestellt werden, nehmen automatisch an der Photoglobus-Aktion teil. Und das Beste: Die Teilnehmer können fünf 2View-Kameras gewinnen.

Mitmachen unter: www.photoglobus.de
Quelle: Samsung

Last Call für junge Bilder-Macher

Wer beim aktuellen Deutschen Jugendfotopreis mitmachen möchte, sollte sich jetzt beeilen. Nur noch bis 1. März können die Bilder eingeschickt werden – per Post oder online. Also: Kamera geschnappt, Computer angeworfen und los geht’s. Gesucht sind kreative Ideen und Bilder, die Geschichten erzählen und eine starke Stimmung vermitteln. Neben dem Allgemeinen Wettbewerb mit freier Themenwahl und dem Sonderthema „Wunderland“ gibt es weitere Specials und einen Reportagepreis.

Fotografieren macht nicht nur Spaß, sondern lohnt sich auch. Für die besten Arbeiten winken Preise im Gesamtwert von 14.000 Euro und eine Ausstellung in Köln auf der photokina, der bedeutenden Foto- und Imaging-Messe.

Der Deutsche Jugendfotopreis ist der größte Fotowettbewerb für alle bis 25 Jahre, die (noch) nicht beruflich fotografieren. Damit es gerecht zugeht, prämiert die Jury die Bilder in vier Altersgruppen (bis 10, 11-15, 16-20, 21-25 Jahre).

Veranstaltet wird der Wettbewerb vom Kinder- und Jugendfilmzentrum in Deutschland (KJF) im Auftrag des Bundesministeriums für Familie, Senioren, Frauen und Jugend. Zu den Förderern und Partnern des Wettbewerbs zählen: Ministerium für Generationen, Familie, Frauen und Integration des Landes Nordrhein-Westfalen, Photoindustrie-Verband e.V., Koelnmesse, Deutsche Gesellschaft für Photographie, schülerVZ und Adobe Systems.

Teilnahmeinfos und Foto-Upload: www.jugendfotopreis.de.

Ihr Kontakt:
KJF-Medienwettbewerbe
Jugendfotopreis 2010
Küppelstein 34
42857 Remscheid
Tel.: 02191-794238
E-Mail: foto@kjf.de
www.jugendfotopreis.de

Viel Erfolg!

Quelle: Newsletter Koelnmesse / photokina

Der Otto-Steinert-Preis 2009 der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) wird an die 1977 in Bulgarien geborene und in Hamburg lebende Photographin Pepa Hristova vergeben.

Benannt nach dem großen Deutschen Photographen und Lehrer, wird der Otto- Steinert-Preis als Stipendium für eine zu erstellende, zeitlich begrenzte photographische Arbeit alle zwei Jahre vergeben. Berücksichtigt werden eine Projektskizze und bisherige eigenständige photographische Bildleistungen, unabhängig von ihrer stilistischen Ausrichtung oder ihrem Anwendungsgebiet. Dieser Preis richtet sich besonders an junge, talentierte Photographen/innen. Der Otto-Steinert-Preis gilt als einer der wichtigsten photographischen Förderpreise in Deutschland und ist mit 5000 Euro dotiert. Außerdem werden die prämierten Arbeiten in einer Ausstellung der Öffentlichkeit vorgestellt.

Mit 210 Bewerbungen war die Teilnahme am diesjährigen Otto-Steinert-Preis rekordverdächtig hoch. Zum Vergleich: im Jahr 2007 wurden rund 160 Arbeiten eingereicht.

Fast neun Stunden dauerte die Sichtung der zugelassenen Portfolios im Kölner Kunsthaus Rhenania. Bemerkenswert war, dass wiederum viele der Teilnehmer einen Migrationshintergrund hatten, und das auch in ihren Arbeiten thematisierten. In diesem Jahr war die Anzahl weiblicher und männlicher Teilnehmer ungefähr gleich. Erfreulich war das durchweg hohe Niveau der Einsendungen.

Nach eingehender Diskussion und unter besonderer Berücksichtigung der bewegenden Thematik, beschloss die Jury einstimmig, den Otto-Steinert-Preis 2009 an die 1977 in Bulgarien geborene und in Hamburg lebende Photographin Pepa Hristova zu vergeben.

Ihre Arbeit „Sworn Virgins“ überzeugte vor allem durch ihre Wahrhaftigkeit und die ungewöhnliche Thematik sowie die sensible und stille Umsetzung. Das bewegende Photo-Essay handelt von albanischen Frauen, die aufgrund eines uralten Ritus in einer männlichen Identität leben, als geschworene Jungfrauen. Die Gründe dafür sind unterschiedlich. Einige nehmen die Position verstorbener Brüder oder Väter ein. Andere entscheiden sich in einer archaischen Gesellschaft, in der Frauen traditionell eine untergeordnete Rolle spielen, bewusst für das privilegierte Leben in einer männlichen Rolle.

Solange der Schwur der ewigen Jungfrauenschaft eingehalten wird, akzeptiert die Gesellschaft dies. Diese so genannten Schwur-Jungfrauen, in der Landessprache „Burrnesha“ genannt, werden in den Familien geachtet und erhalten den Status von Männern. Sie leisten Männerarbeit, kleiden und verhalten sich wie Männer. Die „Sworn Virgins“ füllen ihre Rolle so perfekt aus, dass sie im Laufe der Zeit außerhalb der Familie nicht mehr als Frauen erkannt werden. Nicht nur ihre innere Einstellung ändert sich, auch ihre Physiognomie. Mit den Jahren geht die Frau in ihnen verloren. Diese Tradition ist das einzig bekannte Beispiel für einen institutionalisierten Geschlechter-Rollenwechsel in Europa. Von der Forschung wurde sie lange Zeit ignoriert.

Pepa Hristova sagt über ihre Arbeit und das Projekt: „Für mich ist diese Arbeit eine Fortsetzung meiner Beschäftigung mit den Wertvorstellungen und dem Identitätsbegriff in mir fremden, unbekannten Kulturen. In meiner künstlerischen Arbeit setze ich mich durchgängig mit Fragen der Identität auseinander. Als in Deutschland lebende Bulgarin beschäftigt mich insbesondere das Thema Identitätsverlust. Meine Arbeit konzentriert sich auf das Wesen und die Gefühlswelt der Abgebildeten, deren Befindlichkeit ich in meinen Bildern so darzustellen versuche, wie ich sie ganz subjektiv erlebe. Bewusst bewege ich mich mit meiner Photographie zwischen unterschiedlichen Genres. Momentaufnahmen wechseln sich ab mit lyrischen Inszenierungen. Beides aber findet statt vor einem politisch-sozialen Kontext, mit dem ich mich emotional auseinandersetze.“

Pepa Hritova wurde 1977 in Sevlievo, Bulgarien geboren. Von 1999 bis 2006 studierte sie an der HWA Hamburg Kommunikationsdesign. Seit 2006 ist sie Junior-Mitglied der Berliner Photographen-Agentur Ostkreuz. Das Preisgeld wird Pepa Hristova für die Fortführung ihres Projektes verwenden.

Außer Pepa Hristova erhielten vier weitere Teilnehmer eine lobende Erwähnung. Es sind: Johanna Leistner (Kassel), Georg Parthen (Berlin), Birthe Piontek (Erftstadt) und Christina Lux (Bielefeld).

Es war für die Jury hochinteressant, alle Arbeiten anzuschauen und so auch einen umfassenden Überblick über den Stand und Trends der derzeitigen Photographie in Deutschland zu erhalten. Traditionell setzt sich die Jury aus dem Vorstand der Sektion Bild, dem letzten Preisträger und einer renommierten Persönlichkeit der Photoszene zusammen. In diesem Jahr unterstützten Andrea Holzherr, Kuratorin der legendären Photographenagentur Magnum, und Maziar Moradi, der letzte Otto-Steinert-Preisträger, den Vorstand Michael Ebert und seine beiden Stellvertreter Bernd Rodrian und Rudolf Wichert.

Bilder aus der Arbeit „Sworn Virgins“ von Pepa Hristova finden Sie unter www.dgph.de/presse/090806/bilder.html
Die Bilder sind frei zur Veröffentlichung im Zusammenhang mit dem Otto- Steinert-Preis der DGPh.

Quelle: DGPh

Erstmalig ist jetzt eine öffentliche Wahl möglich. Die Top 100 Finalisten – jeweils 10 pro Kategorie – des renommierten Hasselblad Masters Awards 2009 sind ausgewählt worden.

Die Top 100 Finalisten – jeweils 10 pro Kategorie – des renommierten Hasselblad Masters Awards 2009 sind ausgewählt worden. Die Finalisten und Ihre eingereichten Fotografien können jetzt unter www.hasselbald.de, Masters Gallery 2009 angesehen – und, erstmalig öffentlich bis zum 15. Dezember 2009 gewählt werden. Aus über 2.300 Bewerbungen weltweit wurden facettenreiche und kreative Finalisten ausgewählt.

Von Photographen aus China, Japan, Rußland, Dänemark, Schweden, Indien, Kanada, Italien, Österreich, Deutschland, den USA und weiteren Ländern wurden Photographien ausgewählt, die die 10 Masters-Kategorien widerspiegeln: Architektur, Redaktionell, Mode / Beaty, Allgemeines, Landschaften / Natur, Portrait, Produkte, Nachwuchstalent und Hochzeiten /Soziales.
„Wir sind sehr stolz auf die photographische Qualität der eingereichten Arbeiten.“,so Christian Nørgaard, Hasselblad Photographer Relations Manager. „Es was eine große, schwierige Aufgabe die 2.300 Teilnehmer auf die 100 Finalisten einzugrenzen.“.
Dieses Jahr ist erstmalig eine öffentliche Wahl möglich. Eine spezielle Online Gallery – mit Wahlmöglichkeit – erlaubt es Besuchern der Hasselblad Webseite Ihren favorisierten Fotografen und die eingereichten Photographien zu wählen. Die öffentliche Stimmabgabe wird wie ein zusätzliches „Jury Mitglied“ gewertet, die die Masters Jury unterstützt die Semi-Finalisten und Finalisten auszuwählen.
„Die 10 Gewinner werden am 1. Januar 2010 bekannt gegeben.“ fügt Christian Nørgaard hinzu. „Jeder der Gewinner hat dann die Möglichkeit vier Monate lang verblüffende Photos mit dem Hasselblad Equipment zu machen.“ Die Jury für den Hasselblad Masters Awards 2009 setzt sich aus einigen von der Industrie hoch geschätzten Photographen und Chefredakteuren der Photopresse zusammen. Folgende Jury-Mitglieder bringen ihre langjährige Erfahrung und Urteilsvermögen mit ein: Anton Corbijn, Efrem Raimondi, Joachim Ladefoged, Steve McCurry, Douglas Kirkland, Tim Flach, Ian Farrell, Danqing Wen, Guillaume Cuvillier, Hasse Persson, Xie Mo, Thomas Gerwers, Howard Bernstein, Peter Bialobrzeski und F.C. Gundlach.

Quelle: Hasselblad.de

Studentin aus Stuttgart und Klasse der FH Dortmund erhalten internationalen Preis für junge Fotokunst

Die Gewinner des Epson art photo award 2009 stehen fest: Sarah Anne Smith, Studentin der Fotoschule Stuttgart, siegte als beste Einzelkünstlerin und erhält 10.000 Euro. Die beste Klasse kommt von der Fachhochschule Dortmund und freut sich über ein Preisgeld von 15.000 Euro. Zusätzlich wurden 25 Fotografien mit jeweils 500 Euro ausgezeichnet. Alle Arbeiten werden auf der ART COLOGNE präsentiert, in deren Rahmen am 21. April auch die Preisverleihung des Epson art photo award stattfand. Weitere Informationen unter http://www.art-photo-award.com.

Die Jury des Epson art photo award ist auch in diesem Jahr hochkarätig besetzt: Andreas Gursky (Fotograf), Thomas Weski (Kurator Haus der Kunst), Prof. Dr. Gerhard Glüher (Professor für Philosophie), Prof. Henrik Hanstein (Auktionator Kunsthaus Lampertz und Vizepräsident des Europäischen Versteigerer-Verbandes EFA) sowie Tim Sommer (Chefredakteur art Magazin) attestieren nicht nur den Gewinnern, sondern allen Einsendungen ein bemerkenswert hohes Niveau. Besonders beeindruckt die Jury die hohe Gesamtleistung der Siegerklasse: „Man sieht, das die Studentinnen und Studenten ein klares Konzept entwickelt hatten“, betont Andreas Gursky. „Die Siegerklasse zeigt sich als idealtypisch“, bestätigt Tim Sommer. „Auf der einen Seite weist sie eine sichtbare Handschrift der gesamten Klasse vor. Andererseits gesteht sie den Einzelnen ihre künstlerische Individualität zu.“

Beste Klasse von der Fachhochschule Dortmund
Das Gesamtwerk der Gewinnerklasse setzt sich aus gelungenen Einzelleistungen zusammen: In seinem Werk „Positur & Kampf“ portraitiert Jonas Holthaus Sportler nach ihrem Wettkampf in einer ambivalenten Situation: „Der Wille zur Pose ist zwar da, doch sie überzeugt nicht. Zu offensichtlich ist die Erschöpfung“, kommentiert der junge Künstler seine Arbeit. In den Fotografien von Kathi Ficek geht es „um junge Menschen, denen der Schritt ins Erwachsenenleben nicht gelingt. Ich möchte das Stillhalten der Zeit, die Reglosigkeit und das Gefangensein der Menschen in diesem Stadium zeigen.“ Einen ähnlichen Ansatz verfolgt Olga Kessler, doch sie bezieht das Umfeld mit ein: „Der Portraitierte ist geboren in eine Umgebung, deren Vergangenheit er nicht zu verantworten hat und deren Zukunft ungewiss ist.“ Bei allen Konzepten der Klasse von der Fachhochschule Dortmund, die von Prof. Cindy Gates in Zusammenarbeit mit Barbara Burg betreut wurde, beeindruckte die Jury nicht nur die Thematik, sondern vor allem die künstlerisch stringente Umsetzung.

Beste Einzelkünstlerin Sarah Anne Smith
Die Ecke eines Tisches, auf dem eine Milchkanne steht. Ein Stuhl vor einem Fenster, über dessen Lehne eine Strickjacke hängt. Diese auf den ersten Blick unspektakulär wirkenden Fotoarbeiten von Sarah Anne Smith machen sie auf den zweiten Blick und im Kontext aller ihrer eingereichten Arbeiten zu einer visuellen Sensation. Die Reduktion auf das Notwendige, das bewusste Spiel mit Symbolen, der klare Mut zur Poesie und der brillante Umgang mit den Möglichkeiten des Mediums Fotografie bewog die Jury dazu, die Fotostudentin aus Stuttgart zur besten Einzelkünstlerin zu benennen.
Darüber hinaus werden 25 Einzelfotografien unterschiedlicher Teilnehmer des Epson art photo award 2009 mit je 500 Euro ausgezeichnet.

Epson art photo award – Treffpunkt internationaler Fotokunst
„Epson Deutschland ist stolz darauf, mit dem Epson art photo award einen fruchtbaren Nährboden für zeitgenössische, qualitativ überzeugende Fotokunst zu bieten, aus dem sich bereits die ein oder andere erfolgreiche Künstler-Laufbahn entwickelt hat“, betont Henning Ohlsson, Geschäftsführer Epson Deutschland. Bereits zum vierten Mal wurde der Epson art photo award ausgerufen. Mit insgesamt 37.500 Euro Preisgeld ist er einer der höchstdotierten Wettbewerbe für Nachwuchs-Fotokunst in Europa. Mehr als 1.000 Studenten in 132 Gruppen aus insgesamt 30 verschiedenen Ländern nahmen teil, darunter aus fast allen Staaten Europas sowie Argentinien, Israel, Kanada und den USA.

Präsentation der Gewinnerbilder auf der ART COLOGNE
Auf der ART COLOGNE, einer der wichtigsten internationalen Messen für zeitgenössische Kunst, treffen die Werke der Nachwuchskünstler auf ein internationales Publikum aus Sammlern, Galeristen, Medienvertretern und Kunstexperten. Dazu werden die Bilder mit dem Epson Inkjet-Verfahren auf hochwertiges Papiermaterial gedruckt. „Epson legt seit Jahren viel Wert auf den perfekten Druck von Bildern und deren Langzeitverhalten“, erklärt Henning Ohlsson. „In diesem Bereich nehmen wir mit zahlreichen Innovationen eine weltweit führende Position ein. Deshalb arbeiten immer mehr Fotografen, Galeristen und Sammler mit der Epson Inkjet-Technologie. Mit dem Epson art photo award fördern wir diese Entwicklung in besonderer Weise.“

Die Initiatoren der bundesweiten nichtkommerziellen Kampagne „Optimismushoch1000“ ziehen Bilanz zur Halbzeit Ihres Gewinnspiels zum Auftakt der Aktion. Das Fazit: Deutschland bewegt sich!

„Die ersten drei Wochen zeigen: Das Thema Optimismus bewegt die Menschen in Deutschland. Die Teilnehmer/innen am Gewinnspiel kommen aus allen Bundesländern. Quer durch alle Altersklassen, quer durch alle Regionen. Was uns besonders freut, ist die Tatsache, dass uns auch Feedback zur Kampagne erreicht und wir vorbehaltlos Zustimmung erhalten dafür, dass Deutschland ein Land mit enormen Möglichkeiten ist und Schwarzmalerei aus der Mode kommt.“resümieren Monika Hamrozi und Murat Cakmakci die ersten drei Wochen. Beeindruckt sind die beiden vom Tiefgang und der Vielfalt der Beiträge und Statements, die belegen, was im Vorfeld gehofft und vermutet wurde: Mentale Ressourcen sind im ganzen Land reichlich vorhanden und können mobilisiert werden, um der allgegenwärtigen Wirtschaftsdepression mit dem Taschentuch zu winken. Auch die Liste der offiziellen Sponsoren und Förderer wird von Woche zu Woche länger. Weitere Aktionen und Gesprächsrunden in unterschiedlichsten Bereichen stehen auf dem Kampagnenplan.

„Optimismus ist erste Ministerpflicht…“
Die Worte des ehemaligen Wirtschaftsministers Michael Glos anlässlich der Vorstellung des Jahreswirtschaftsberichtes im Januar 2009 inspirierten das Duo Hamrozi-Cakmakci dazu, die Damen und Herren vom Kabinett in einem persönlichen Brief anzuschreiben und einzuladen, ihr Statement zum Thema „Optimismus“ zu schicken. Für die Bundeskanzlerin und die Kabinettsmitglieder wird eine eigene Rubrik auf der Aktionswebsite www.optimismushoch1000.de eingerichtet, auf der die eingereichten Statements dann veröffentlicht werden. Kabinettsmitglieder haben Vorbildfunktion, doch ganz Deutschland ist aufgerufen und eingeladen, mitzumachen und mitzugestalten. Denn „Optimismus ist erste Ministerpflicht – und auch erste Bürgerpflicht.“

Weitere persönliche Briefe an führende Personen aus Wirtschaft, Politik und Gesellschaft sind bereits in Arbeit. Das Ziel ist, möglichst viele positive Statements von Menschen in Führungspositionen zu sammeln und Deutschland als Land der Optimisten zu präsentieren. Ganz Deutschland in Bildern sehen – Der Fotowettbewerb zur Kampagne Am Anfang war das Wort und am Schluss bleibt das Bild. Zusätzlich zu Statements kann man auch Bilder von Deutschland einreichen. Egal, ob Landschaften, Monumente, Architektur – 1000 Bilder können gewinnen und damit 1000 Fotografen virtuell zu Ruhm und Ehre kommen. Die Gewinner/innen des Fotowettbewerbs werden im Rahmen des bundesweiten Gewinnspiels auf www.optimismushoch1000.de gemeinsam mit den Gewinnerzitaten rund um das Thema Optimismus auf der Aktionswebsite für 12 Monate als „Optimisten des Jahres 2009“ präsentiert. Zusätzlich erscheinen die Gewinner/innen mit Name und Ort nach Ablauf des Gewinnspiels zwölf Monate lang auf einer Extra-Seite und werden verlinkt. Auch wenn Schwarzmalerei per se unerwünscht ist, können Schwarz-Weiß-Fotos eingereicht werden. Weitere Informationen zum Fotowettbewerb sowie die Teilnahmebedingungen stehen unter http://www.optimismushoch1000.de/viraler_optimismus_foto_wettbewerb.html.

Das Gewinnspiel zum Auftakt der Kampagne läuft noch bis 31. März 2009 unter www.optimismushoch1000.de. Mitmachen kann jede/r, der das 18. Lebensjahr vollendet hat, indem er/sie ein persönliches Statement abgibt, warum er/sie optimistisch ist. Einfach das Online-Formular ausfüllen, absenden und die Daumen gedrückt halten. Unter allen Einsendungen kürt die Redaktion 1000 „Optimisten des Jahres 2009“ und präsentiert die Sieger/innen mit ihrem Zitat und Bildmotiven von Deutschland mindestens zwölf Monate lang auf http://www.optimismushoch1000.de/tausend_gruende.html im Internet. Zusätzlich gibt es unter allen Teilnehmern über 250 Sachpreise zu gewinnen.

Die Aktion „Optimismushoch1000“ ist unter optimismushoch1000.de als Themen- und Dialogplattform mit einem umfangreichen Auftritt, weiteren Aktivitäten und Wissenswertem rund um das Thema Optimismus im Internet vertreten.

Der Fotowettbewerb der Optimismus1000 Kampagne ist ab sofort gestartet. Zu gewinnen gibt es neben 1 von 1000 exklusiven Online-Präsenzen auch einen von über 250 attraktiven Sachpreisen.
Gewinnen kann der Teilnehmer auf zwei verschiedene Arten. Zum einen, indem der Teilnehmer sein persönliches “Optimismuszitat” einsendet und zum anderen bei der Teilnahme am Fotowettbewerb.

Fototreff24.de ist eine der Foto-Communities, die dieses Projekt aktiv unterstützen und somit wieder für mehr Optimismus im Lande einstehen.
“Wir freuen uns sehr, dass gerade in tiefen Krisen, ein solches Projekt entstanden ist und möchten natürlich helfen, so viele Leute, wie möglich von dieser Idee zu begeistern.” kommentiert Patrick Flender, der Betreiber der Foto-Community Fototreff24.de.

Wenn Sie auch diese Kampagne durch Ihre Fotos oder Zitate bereichern möchten und somit die Chance auf den Gewinn wertvoller Preise haben möchten, dann klicken Sie auf folgende Links:

hier gehts zum Fotowettbewerb

hier können Sie Ihre Zitate einreichen.

Es ist entschieden: Der US-Fotograf Anthony Suau ist der Gewinner des Wettbewerbes “World Press Photo 2008″. Sein Foto wurde aus insgesamt 96.268 Bildern gewählt und zeigt einen bewaffneten Polizisten bei der Durchsuchung eines Hauses in Cleveland im US-Bundesstaat Ohio, dessen Bewohner nach einer Zwangsvollstreckung wegen nicht geleisteter Hypothekenzahlungen ihr Heim räumen mussten.

Der von der internationalen Organisation World Press Photo veranstaltete Wettbewerb gilt weltweit als bedeutendster Wettbewerb für Fotojournalisten. Im 52. Jahr reichten 5.508 Profifotografen aus 124 Ländern ihre Bilder ein. Damit stieg die Beteiligung um zehn Prozent gegenüber dem Vorjahr. Seit 1992 unterstützt Canon als Sponsor die World-Press-Photo-Stiftung.

Gregory Kukolj, Marketing Communications Director bei Canon Consumer Imaging, Europe, und Mitglied des World Press Photo Advisory Board kommentiert: “Es gibt wenig Gelegenheiten im fotojournalistischen Bereich in denen sich so viele talentierte Bildjournalisten dem Urteil einer international besetzten Jury stellen. Canon dokumentiert mit seiner langjährigen Sponsorentätigkeit von World Press Photo seine Leidenschaft für die Fotografie und sein Interesse an den Menschen, die Fotos erschaffen. Allen teilnehmenden Fotografen am diesjährigen Wettbewerb zum Pressefoto des Jahres können wir eine besondere Begeisterung für ihre Arbeit bescheinigen. Wir gratulieren allen Preisträgern auf das Herzlichste.”
Die Jury unter dem Vorsitz von Mary Anne Golon bestand aus einer 13-köpfigen, internationalen Gruppe von Bildredakteuren, Fotografen und Vertretern von Presseagenturen. In zwei Wochen langen Beratungen wurden insgesamt 63 Preisträger aus 27 Nationen in den zehn Kategorien sowie der Sieger für das World Press Photo 2008 ermittelt.

Das Siegerfoto entstand im Rahmen einer vom Time Magazin in Auftrag gegebenen Dokumentation und wurde im März 2008 aufgenommen. Im Rahmen der Preisverleihung am 3. Mai in Amsterdam erhält Anthony Suau von World Press Photo ein Preisgeld in Höhe von 10.000 Euro. Zusätzlich stiftet Canon Europe eine EOS 5D Mark II.

Alle von World Press Photo ausgezeichneten Bilder werden in einer Ausstellung präsentiert: zunächst vom 4. Mai bis zum 28. Juni 2009 in der Oude Kerk, Amsterdam, anschließend im Rahmen einer Wanderausstellung weltweit in rund 100 Städten in 45 Ländern.

Weitere Informationen über World Press Photo sind im Internet zu finden unter: http://www.worldpressphoto.org
Eine Auswahl der Siegerbilder steht zur Veröffentlichung über die Nachrichtenagenturen von AP, AFP, EPA und Reuters zur Verfügung. Alternativ können sie über den Presse-Downloadbereich auf der Webseite von World Press Photo (www.worldpressphoto.org/downloads) herunter geladen werden. Vorab ist eine Registrierung erforderlich.
Eine Übersicht mit den aktuellen Ausstellungsdaten kann über folgenden Link abgerufen werden: http://www.worldpressphoto.org/exhibitions

Der Canon Profifoto Förderpreis 09/1 ist entschieden. Insgesamt haben sich 256 Nachwuchsfotografen mit 2077 Bildern an dem Wettbewerb beteiligt. Gewonnen haben Mareike Günsche, Jennifer Odumade, Lisa Ridder, Daniel Seiffert und Andy Spyra.

Mit dem Profifoto Förderpreis, den Canon seit zwei Jahren unterstützt, werden keine fertigen Arbeiten ausgezeichnet, sondern Projekte unterstützt, die erst noch umgesetzt oder fertiggestellt werden sollen. Eine Fachjury prämiert fünf Konzeptionen für geplante Fotografie-Projekte, die mit Canon-Produkten und/oder Verbrauchsmaterial (Tinte, Papier etc.) im Wert von je 2.000 Euro gefördert werden.

Das Durchschnittalter der Bewerber im aktuellen Wettbewerb lag bei 27 Jahren, rund 60 Prozent waren Studentinnen und Studenten, unter anderem auch aus Australien, der Ukraine und Finnland.

Mareike Günsche, Studentin der HAW Hamburg, überzeugte die Jury mit Ihrem Projekt “Dragkings”: In sensiblen Porträts zeigt sie weibliche Frauen, die Männlichkeit verkörpern, in deren alltäglichem Umfeld. Und auch Jennifer Odumade, Studentin an der FH Dortmund, setzt sich in ihrem Projekt “Rockabellas” mit Mitgliedern einer Subkultur auseinander. Ihre stillen und intimen Fotos weiblicher Rockabillies zeigen die Schönheit der Porträtierten, die durch ihre geschlossenen Augen, ihren gesenkten Kopf und die weiche Lichtführung ikonenhaft wirken. Sich selbst inszeniert hingegen Lisa Ridder, ebenfalls Studentin an der FH Dortmund, in ihrem Fotoprojekt “My home is my castle” in Kombination mit Still-Life-Aufnahmen. Den Versuch einer fotografischen Bestandsaufnahme von Überwachungskameras im öffentlichen Raum unternimmt Daniel Seiffert von der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin mit seiner Serie “CTRL-Research Surveillance”. Der Betrachter wird dabei zum Beobachter der uns mehr und mehr beobachtenden Apparate. Mit seinen klassich-schwarzweißen Reportagefotos aus Kashmir überzeugte schließlich Andy Spyra, Student an der FH Hannover. Unter dem Titel “Valley of Tears” fotografiert er seit drei Jahren die Menschen, die Natur und die Kultur dieser Krisenregion, in die er mithilfe des Förderpreises zurückkehren will.

Zur Jury des Canon Profifoto Förderpreises 09/1 gehörten Heike Dander (Lumas), Frank Wiedemeier (Wiedemeier Kommunikation), Christopher Simon (Corbis), Guido Krebs (Canon), Peter Bitzer (Laif) sowie Thomas Gerwers (ProfiFoto).

Nähere Informationen zur Ausschreibung des nächsten Canon Profifoto Förderpreises sind zu finden auf: http://www.canon-profifoto-foerderpreis.de